blog de Choc

-Ravi Coltrane au New Morning le 6. Son dernier album “Spirit Fiction” (Blue Note) n’a pas reçu l’accueil qu’il méritait. Le musicien n’en reste pas moins un bon saxophoniste ténor. Le fils de John Coltrane aime prendre des risques et possède une personnalité attachante. On attend beaucoup de David Virelles, pianiste subtil qui fait merveille dans “Wislawa”, splendide opus que le trompettiste Tomasz Stanko publia l’an dernier. Dezron Douglas à la contrebasse et Johnathan Blake à la batterie complètent la formation.

-Née à Albi, élevée en Algérie et amoureuse du Brésil, Do Montebello a enfin enregistré un premier album qui devrait la sortir de l’ombre. Sergio Farias (guitare), Patrick Favre (piano), Ricardo Feijão (baixolão), Christophe de Oliveira (batterie) et Julio Gonçalves (percussion) l’accompagnent dans “Adamah”, disque aux compositions et aux arrangements soignés qu’éclaire le piano lumineux de Favre, musicien que l’on souhaiterait écouter plus souvent. Do y chante les arbres, le vent, les océans, les déracinés d’une terre malmenée, mais qui porte la vie. On les retrouvera à l’Européen le 7, Sandro Zerafa (guitare) remplaçant Sergio Farias malheureusement indisponible.

-Infatigable, en trio avec Eric Dervieu son batteur de toujours et Yves Torchinsky son fidèle bassiste, René Urtreger vient donner deux concerts au Sunside les 9 et 10 mai. Personne ne s’en plaindra. Les vrais amateurs de jazz seront même à la fête, car insensible aux modes, et au jazz bling bling, le pianiste propose un bop toujours aussi réjouissant. S’il joue ses propres compositions, il reste fidèle au répertoire des grands musiciens qui l’ont précédé, reprend leurs œuvres, les rend toujours actuelles et vivantes. René Urtreger : un grand jazzman tout simplement !

-Cécile McLorin Salvant à la Cigale le 12. L’année 2013 fut exceptionnelle pour cette jeune chanteuse qui la termina en tournée avec l’orchestre de Wynton Marsalis. “WomanChild” son premier vrai disque reçut le Prix du Jazz Vocal de l’Académie du Jazz, Cécile manquant de peu le prestigieux Prix Django Reinhardt. Après un concert au Carré Belle Feuille en janvier dernier, elle revient se produire à Paris avec Aaron Diehl, pianiste jouant aussi bien du jazz traditionnel que du bop, Paul Sikivie à la contrebasse et Pete Van Nostrand à la batterie. Le même soir, Stacey Kent s’offre le théâtre du Châtelet en compagnie du quatuor Ébène et de Bernard Lavilliers. Entre jazz et bossa nova.

-Publié en 2013, “Magnetic”, le dernier disque de Terence Blanchard pour Blue Note compte parmi les grandes réussites du jazz afro-américain. Entouré de ses musiciens habituels et de quelques invités, le trompettiste innove, modernise sa musique et la rend passionnante. Brice Winston son saxophoniste depuis bientôt quinze ans, Fabian Almazan au piano, Joshua Crumbly à la contrebasse et Kendrick Scott, batteur puissant et énergique, seront avec lui le 13 pour mettre le New Morning sous tension et faire battre les cœurs.

-Ouverture du festival Jazz à Saint-Germain-des-Prés le 15 avec Youn Sun Nah en l’église du même nom. Son répertoire éclectique et sa voix d’une tessiture exceptionnelle ont séduit un large public. Sur scène, elle irradie, ensorcelle et s’étonne d’être applaudie. On attend d’elle un vrai disque de jazz. Elle préfère chanter les mélodies qu’elle affectionne. Avec elle pour concélébrer la messe, Ulf Wakenius (guitare), Vincent Peirani (accordéon) et Simon Tailleu (contrebasse). Leur approche minimaliste de la musique convient bien à Youn. Un beau concert en perspective.

-Le 15 toujours, Marjolaine Reymond monte à bord de l’Improviste, péniche toujours amarrée quai d’Austerlitz, pour chanter son dernier album “To Be an Aphrodite or Not To Be”, un oratorio en trois parties consacré à la poétesse Emily Dickinson (1830-1886). La musique très soignée que propose Marjolaine relève autant de la musique contemporaine que du jazz et mérite une écoute attentive. Pour l’interpréter, en faire ressortir les couleurs et les nuances, la chanteuse sera entourée de Julien Pontvianne (saxophone ténor) David Patrois (vibraphone et marimba), Xuan Lindenmeyer (contrebasse) et Stefano Lucchini (batterie).

-Légende du saxophone, Lew Tabackin, soixante-quatorze ans bientôt, reste surtout connu pour son association avec la pianiste Toshiko Akiyoshi, son épouse avec laquelle il codirigea un grand orchestre. Très demandé en studio, Lew poursuivit également une carrière sous son nom, tant au ténor qu’à la flûte, son second instrument. Prenant le risque de se produire en trio, il affrontera le public exigeant du Sunset le 16, avec comme partenaires Raphaël Dever à la contrebasse et Mourad Benhammou à la batterie.

-Concerts évènements pour la batteuse Terri Lyne Carrington invitée à se produire au Duc des Lombards les 27 et 28 mai. Elle interprétera son dernier disque “Money Jungle / Provocative in Blue”, consacrée comme son nom l’indique à l’album que Duke Ellington enregistra en 1962 pour United Artists avec Charles Mingus et Max Roach. Avec elle, d’autres musiciens que ceux de son disque. Aaron Parks, un excellent pianiste, remplacera Gerald Clayton et Zach Brown se verra confier la contrebasse que jouait Christian McBride. Ajoutons un saxophoniste, Antonio Hart, pour faire bonne mesure, apporter une relecture décalée du répertoire ellingtonien.

-Le 29, c’est au tour d’Alexandre Saada de s’installer devant le piano du Duc. Il a l'habitude de l'exercice et sait apprivoiser l'instrument. On peut compter sur lui pour donner vie à des paysages mélancoliques remplis de brume de petit matin, jouer des phrases tranquilles, privilégier les couleurs, le bleu du ciel, l’émotion. Je recommande son dernier disque, “Continuation to the End”, un opus en solo dans lequel Alexandre nous confie ses rêves, ses impressions intimes, au piano devient poète.

-Deux concerts pour Catherine Russell. Le Festival Têtes de Série l’accueille à Roland Garros le 29 et elle retrouve le Sunside le 30. Deux occasions d'aller écouter cette chanteuse à la voix chaude et sensuelle. Son album “Strictly Romancin’” a obtenu en 2013 le Prix du Jazz Vocal de l’Académie du Jazz ainsi que le Grand Prix du Hot Club de France. Depuis, elle en a enregistré un autre, “Bring it Back”, qui est tout aussi bon. La fille de Luis Russell qui fut l’un des pianistes de Louis Armstrong puise dans l’héritage de son père, reprend des joyaux de l’âge d’or du swing et des blues immortels. Avec elle, Mark Shane (piano) et Matt Munisteri (guitare) qui l’accompagnent dans ses disques et un nouveau bassiste, Tal Ronen pour cadrer le tempo d’une musique intimiste.

-Le 30, au Duc des Lombards, Laurent de Wilde retrouve une rythmique américaine pour un concert acoustique que l’amateur de jazz que je suis affectionne. Car avec Ira Coleman à la contrebasse et Billy Drummond à la batterie, la musique du trio peut s’élever jusqu’à une splendeur insoupçonnable. Comme un magicien (on le dit un peu sorcier), Laurent parvient toujours à surprendre. Sous hypnose, nous visitons des paysages dans lesquels se déclinent toutes sortes de bleus. Monk s’y promène des musiques plein la tête. On y croise aussi Ellington et quelques autres. Laurent connaît bien leurs musiques. Son piano chante les rythmes et le blues, mais Laurent compose aussi des thèmes superbes, efficaces contre le stress. On en trouve plusieurs dans “Over the Clouds”, un disque de 2012 qu'il fait bon écouter.

-Billy Hart au Duc des lombards le 31. Avec lui depuis 2003, une poignée de musiciens fidèles jouent et peaufinent la musique d’un véritable groupe. Leur dernier album s’intitule “One is the Other”. Mark Turner en est le saxophoniste, Ethan Iverson le pianiste et Ben Street le bassiste. Si le batteur reste le principal pourvoyeur de thèmes, Iverson et Turner contribuent aussi au répertoire. Mais surtout les musiciens aiment prendre des risques, leurs compositions ouvertes offrant un vaste champ d’investigation à leurs recherches harmoniques et rythmiques.

Sans personne pour l’accompagner, sa musique prête à jaillir, Paul Bley se lance, frappe ses notes comme des tambours, les bouscule et les rythme. Le morceau s’intitule Far North et de cette répétition martelée surgit une délicieuse mélodie, le chant d’un piano vocalisé et unique. Des basses puissantes répondent aux aigus de l’instrument, des phrases tumultueuses succèdent à des séquences purement lyriques. Le pianiste abandonne le thème, y revient, pose des notes rêveuses et tendres, d’autres plus noires et agressives.

Paul Bley n’avait plus fait parler de lui depuis son concert en solo à la Cité de la Musique en septembre 2010, une prestation inégale, celle d’un immense musicien fatigué qui refuse d’abandonner, choisit de toujours avancer. Le solo, il connaît. C’est même sa spécialité. De nombreux albums de sa discographie appartiennent à cet exercice périlleux et sans filet que redoute de grands pianistes. On les trouve difficilement, sauf ceux qu’il a enregistrés pour ECM et OWL, des labels européens. Ses nombreux concerts donnés à travers le monde furent souvent l’occasion de séances pour des compagnies de disques, des grandes et des petites. Dans les années 70, il a même possédé la sienne, IAI (Improvising Artists Incorporated), publiant ainsi la musique de ses concerts. Des heures d’enregistrements dorment toujours, attendent d’être édités.

Moins actif aujourd'hui, Paul Bley, 82 ans bientôt, se rappelle à nous dans un piano solo de 2008, un concert que le public du Oslo Jazz Festival a sûrement apprécié. Loin de lui faire peur, jouer en solo stimule son imagination constamment en éveil. Les idées succèdent aux idées dans de longues plages improvisées. C’est même goulûment qu’il s’installe au piano, prêt à nous faire partager sa musique, à nous l’offrir entière avec la part d’ombre et les imperfections qu’elle recèle et qui en font ressortir la poésie. Martelées, frappées, ses notes sonnent et résonnent comme le feraient celles d’un orchestre. Qu’importe si parfois ses doigts les trahissent. Fruits d’une pensée active et fluide dont le mouvement refuse toute précipitation, ses vagues de notes plus ou moins denses soulèvent et transportent. Dissonances et constructions abstraites témoignent des recherches d'un esprit libre et frondeur, mais l’orage ne dure jamais longtemps, comme l'atteste sa Way Down South Suite. Sans crier gare, après cinq minutes et vingt secondes d'une traversée quelque peu tempétueuse, le piano se tait pour aborder les rivages du blues avec force lyrisme. Paul en fredonne la mélodie, échos allusifs d’une musique qu’il n’a pas oubliée, d’une histoire indissociable de la sienne. En 1963, il enregistrait avec Coleman Hawkins et Sonny Rollins l’incontournable “Sonny Meets Hawk !”. De ce dernier, il reprend Pent-Up House en rappel, le déconstruit, le réinvente. On se laisse emporter dans un tourbillon de notes. Aussi folles que belles, elles font perdre la tête.

Saxophoniste, compositeur, enseignant, poète, acteur – pour Jim Jarmusch et Chantal Akerman notamment –, le new-yorkais Roy Nathanson, toujours dix fers au feu, choisit ici de mettre des paroles sur ses musiques, de célébrer la voix, les voix des musiciens de Sotto Voce, sextette qu’il créa en 2006. Ce n’est pas la première fois qu’il enregistre un disque qui met des chanteurs en valeur. On se souvient peut-être de l’album “In Love” des Jazz Passengers, formation fondée par ses soins en 1987. Produit par Hal Willner, il réunit nombre de vocalistes dont Bob Dorough, Jimmy Scott, Jeff Buckley et Deborah Harry. Le groupe tourna en Europe et aux Etats-Unis l’année suivante, Elvis Costello rejoignant parfois sur scène la chanteuse de Blondie. En 2008, Susi Hyldgaard confia ses chansons à Nathanson pour qu’il lui arrange un album. Enregistré avec le NDR Big Band, Roy co-dirigeant l’orchestre avec Dieter Glawischnig, son chef attitré, “It’s Love We Need” reste une incontestable réussite. Ce n’est donc pas vraiment une surprise si dans “Complicated Day”, les voix deviennent aussi importantes que les musiques qui les habillent. Elles portent les textes de Roy, ses chansons, ses poèmes qui ici se récitent, se lisent – les paroles sont reproduites dans le livret – et se chantent. Mis à contribution, les musiciens du groupe assurent les parties vocales, chœurs ou lead selon les plages, Nathanson se chargeant lui-même de Simon, No Storytelling et On a Slow Boat to China que Frank Loesser composa en 1948. L’amateur de jazz un tant soit peu cultivé en connaît la version qu’en donna Benny Goodman la même année. Ella Fitzgerald bien sûr le chanta. Autres reprises : Do Your Thing d’Isaac Hayes chanté superbement par Napoleon Maddox responsable des boîtes à rythmes, et I Can See Clearly Now, un morceau de Johnny Nash choisi et arrangé par Tim Kiah, le bassiste du groupe. Les instruments en soulignent les mots, les mettent en perspective. No Storytelling et World of Fire qu’Ornette Coleman aurait pu signer, sont introduits par une fanfare. And contient une large séquence instrumentale. Saxophone alto, soprano ou baryton (Roy Nathanson), trombone (Curtis Folkes), guitare ou banjo (Jérôme Harris), violon (Sam Bardfeld) et le propre fils de Roy, Gabriel Nathanson, à la trompette dans I Can See Clearly Now, l’instrumentation singulière jette un pont entre le jazz traditionnel et le free jazz, pâte sonore chaude et levée à point que n’enferme pas des barres de mesure trop rigides. Ajoutons une pincée de country à la musique malicieuse qu’offre ici le groupe, de vraies chansons, des mélodies qui restent en mémoire, ce disque festif et lyrique étant bien sûr recommandé.

-Ils ont fait un tabac au Sunset, en février 2013. Ils occuperont au Sunside le 7 mars pour jouer le répertoire de leur prochain album consacré à Duke Ellington. Sylvia Howard est toujours accompagnée par ses boys du Black Label Swingtet, formation qui réunit Georges Dersy (trompette), Jean Sylvain Bourgenot (trombone), Christian Bonnet et Antoine Chaudron (saxophones), Jacques Carquillat (piano), Jean de Parseval (basse électrique) et André Crudo (batterie), des sexagénaires au pedigree impressionnant qui pactisent depuis longtemps avec le swing, denrée rare chez les jeunes jazzmen. Responsable des arrangements, convainquant au ténor, l’infatigable Christian Bonnet offre à sa chanteuse une formation festive que nous aurions tort de bouder.

-Grand technicien du piano, Benny Green est programmé le 7 et le 8 au Duc des Lombards. Il accompagna quatre ans Betty Carter avant de rejoindre les Jazz Messengers d’Art Blakey où il se révéla en tant que soliste. Hard bopper accompli, affectionnant les longs block chords, les lignes mélodiques aux notes abondantes, il se plaît à maitriser un jeu virtuose ancré dans le swing et la tradition churchy. David Wong (contrebasse) et Kenny Washington (batterie) seront ses partenaires pour ses concerts parisiens.

-Ne manquez pas Alexandre Saada au Sunside le 8 (concert à 19h00). Outre quelques extraits de “Continuation to the End”, disque récemment commenté dans ces colonnes, le pianiste développera de nouvelles improvisations, inventera d’autres mélodies, son imagination fertile privilégiant le discours poétique, l’expression juste. Il possède un jeu fluide et élégant et, avec peu de notes, dessine et colore des paysages dans lesquels il fait bon entrer.

-Sara Lazarus fait peu de disques et passe davantage de temps avec ses élèves que dans des salles de concerts. On l’écoutera le même soir (le 8), dans le même club à 21h00. Peu encline à accomplir d’inutiles prouesses vocales, elle met son chant au service des mélodies, les sert avec bonheur et inspire le respect. Avec elle, un trio d’exception : Vincent Bourgeyx (piano), Gilles Naturel (contrebasse) et Philippe Soirat. Difficile de faire mieux pour l’accompagner.

-Batteur de Roy Hargrove, Willie Jones III est attendu au Duc des Lombards le 11 et le 12 (20h00 et 22h00). Il était au Sunside en mai dernier pour rendre hommage à Max Roach et Clifford Brown. Au Duc, il se produira à la tête d’un groupe dont les membres nous sont familiers. Musiciens inventifs, Eddie Henderson (trompette), Justin Robinson (saxophone), Danny Grissett (piano) et Daryl Hall (contrebasse) peuvent créer la surprise.

-Annick Tangora au New Morning le 13 pour fêter la sortie de “Springtime” son 4ème album (Frémeaux & Associés). Chanteuse à la voix solaire, Annick chante en plusieurs langues une musique métissée qui sent bon l’enivrant parfum des îles, une musique d’outre-mer associée à la danse et aux rythmes latins. Elle change aisément d’octave, invente ses propres onomatopées rythmiques, apporte des couleurs afro-cubaines aux morceaux qu’elle reprend, les siens et ceux des autres. Mario Canonge (piano) et Tony Rabeson (batterie) se sentent bien avec elle et portent le groove au cœur de la musique. Thomas Bramerie complète avec bonheur le groupe à la contrebasse et Alain Jean-Marie est invité à se mettre au piano.

-Un concert gratuit le 14 à partir de 20h30 avec Lenny Popkin en trio avec Gilles Naturel à la contrebasse et Carol Tristano à la batterie ne se refuse pas. L’endroit : l’Harmonie Café, 35 boulevard Magenta 75010 Paris. Les amateurs de Lennie Tristano connaissent bien ce saxophoniste qui fut son élève. Influencé par deux autres disciples du pianiste, Lee Konitz et Warne Marsh, il échangea son alto pour un ténor, et joue le plus souvent dans l’aigu de l’instrument, sa sonorité diaphane s’accordant avec un jeu fluide et imaginatif.

-Randy Weston (piano) et Billy Harper (saxophone ténor) en duo à l'Espace 1789 de Saint-Ouen le 14, concert organisé dans le cadre du festival Banlieues Bleues. Les deux hommes se connaissent depuis une rencontre à Tanger en 1972. Harper joue dans “Tanjah”, un disque de Weston de 1973. Ils ont enregistré l’an dernier un nouvel opus pour Universal. “The Roots of the Blues” témoigne de leurs affinités. Tous deux cherchent l’épure, refusent le trop plein de notes pour mieux faire chanter leurs instruments, rendre leur conversation plus spirituelle que charnelle.

-Danilo Pérez au New Morning le 18. Avec Ben Street (contrebasse) et Adam Cruz (batterie), Roni Eytan les rejoignant parfois à l’harmonica, le pianiste panaméen interprétera “Panama 500” ambitieux nouvel album qui rend hommage au conquistador Vasco Núñez de Balboa, premier européen a avoir découvert l’Océan Pacifique. Jouant une musique très ouverte, Pérez aime masquer les mélodies qu’il introduit en solo, s’éloigne souvent des thèmes pour suivre ou compléter les lignes mélodiques de son bassiste, une voie médiane entre latinité et jazz s’offrant à sa musique. Sa section rythmique en révèle les influences latines, rythmes de rumba ou de tamborito s’intégrant à une polyrythmie très riche.

-Envie de découvrir de jeunes musiciens prometteurs ? Au Sunside le 25 mars, Flash Pig vous en offre l’occasion. La formation porte un drôle de nom, propose un jazz moderne, ouvert et séduisant. Elle comprend Maxime et Adrien Sanchez, des jumeaux. Le premier tient le piano et compose la plupart des thèmes ; le second joue du saxophone alto. Florent Nisse à la contrebasse et Gautier Garrigue à la batterie complètent le quartette à qui l'on doit un premier album très réussi.

-Le 25, le Studio de l’Ermitage accueille le Yves Torchinsky’s European Jazz Family. Compagnons de longue date du contrebassiste, Claus Stötter (trompette), Simon Spang-Hanssen (saxophone ténor, flûte), Pierre-Olivier Govin (saxophones alto et soprano), Samuel Blaser (trombone), Philippe Michel (piano et arrangements) et François Laizeau (batterie) en sont membres. Musiciens européens de talent, ils partagent avec lui de nombreuses affinités musicales et préparent un album dans lequel ils souhaitent actualiser et prolonger certaines œuvres de l’histoire du jazz. Son titre : “Freedom Jazz Dance”.

-Le 27 au Sunside, Jean-Michel Pilc (piano), Thomas Bramerie (contrebasse) et André Ceccarelli (batterie) fêtent la sortie de “Twenty” (Bonsaï Records), un disque qui scelle leur vingt ans d’amitié. Outre des compositions collectives, le trio dépoussière des standards parfois inattendus et interprète des originaux du pianiste, ce dernier, tout feu tout flamme, se révélant être un fin mélodiste. S’appuyant sur des thèmes forts et lyriques, les trois hommes les transforment, les bousculent avec tendresse et passion. Du grand art !

Et puis, il y a les livres, surtout les livres. J’en termine un, inoubliable, un roman de Jean Giono, feu d’artifice de bons mots, de dialogues savoureux. Un chef d’œuvre. Relié en demi chagrin rouge, mon exemplaire, un des deux cent cinquante-cinq exemplaires sur vélin pur fil Lafuma-Navarre après soixante sur vélin de Hollande van Gelder, porte le n°171. J’écris cela à l’attention de Jean-Louis Wiart, auteur d’une nouvelle remarquable sur la manie bibliophilique dans le n° 32 de la revue Rue Saint Ambroise (3 livraisons par an). “L’Iris de Suse” se passe en montagne. La neige succède à la bise noire mais la nourriture, frugale, n’empêche pas de mettre les petits plats dans les grands : boudin cuit à la poêle, pommes de terre de chair rose, truffe crue croquée comme une pomme accompagnée par des dés de pain trempés dans de l’huile d’olive... on a envie d’y goûter.

Que dire alors du menu dont se régale Philippe Adler, grand reporter de la revue trimestrielle 3 étoiles, en visite chez Paul Bocuse, collation que n'aurait point dédaignée Alexandre Dumas : lobe de foie gras poêlé, soupe aux truffes, rouget en écaille de pommes de terre, poularde de Bresse aux morilles ! On en a les larmes aux yeux, l’eau (de vie) à la bouche. Car Adler, la plume gourmande, raconte Monsieur Paul, sa vie (un roman), son œuvre et ses hors-d’œuvre, pose de bonnes questions, reçoit de grandes réponses. « Le coq tatoué sur votre bras gauche ? C’est mon copain ! Lorsque quelqu’un m’enquiquine, je lui parle à voix basse ». Philippe Adler sait écrire. Sept romans chez Balland, des articles pour l’Express et Jazz Hot dont il assura avec humour et compétence la rédaction en chef. De 1987 à 2003 il conçut et présenta Jazz 6 sur M6. Puis le silence, un retrait sur la pointe des pieds, le monde du jazz le perd de vue. Il ressuscite en pleine cuisine. Normal : comment oublier nos déjeuners pantagruéliques Chez Marcel, rue St-Nicolas, quand le jazz était Hot !

Pas de nouvelles de Monsieur Michu qui, surveillé par Madame, se repose dans le Midi de son infarctus. Certaines musiques sont plus dangereuses qu’une nourriture trop riche. Le festival Sons d’Hiver présentait au même programme à Arcueil le Tarkovsky Quartet (une merveille) et un duo Roscoe Mitchell / Wadada Leo Smith. Je suis parti à temps. Je n’avais pas atteint la gare que les sirènes des ambulances, bruissement strident d’insectes étranges, trouaient déjà un silence apprécié.

-Le pianiste Rémi Toulon au Sunside le 6 avec son trio habituel, Jean-Luc Aramy (contrebasse) et Vincent Frade (batterie), mais aussi Stéphane Chausse (clarinettes) qu’il invite sur quelques morceaux. On retrouve ce dernier dans “Quietly”, le nouvel album de Rémi qui contient de nouvelles compositions aux mélodies attachantes et quelques reprises bien choisies.

-Carte blanche à la saxophoniste Céline Bonacina au Sunside les 7, 8 et 9 février. On consultera le programme du club. Le concert du 8 surtout m’interpelle (à 21h30), avec Michel Benita à la contrebasse et le pianiste britannique Gwylim Simcock, grand technicien de son instrument, musicien raffiné au toucher magnifique dont l’incontestable bagage classique impressionne.

-Le 8 est également la date choisie par le saxophoniste Jean-Pierre Debarbat pour la première prestation parisienne de son Dolphin Orchestra. Le groupe s’était illustré dans les années 70 et 80, publiant plusieurs disques chez RCA. Il revit aujourd’hui avec deux des musiciens de la formation originale – Olivier Hutman au piano et Jacques Vidal à la contrebasse – et Stéphane Huchard à la batterie. Concert au Caveau des Légendes, 22 rue Jacob 75006 Paris.

-Hommage à Giovanni Battista Pergolèse (1710-1736), l’album “Il Pergolese” réunit Maria Pia De Vito (voix), François Couturier (piano), Anja Lechner (violoncelle) et Michele Rabbia (percussions). Pour le jouer, la formation sera le 10 au Café de la Danse (20h00). Le répertoire du compositeur napolitain (originaire de Jesi, province d’Ancône), offre quantité de mélodies permettant d’improviser. Le groupe propose ainsi son propre Pergolèse, retravaille les arias d’opéra du maître, son Stabat Mater, ajoute des compositions personnelles et parfois même nous livre ces pièces telles qu’elles ont été écrites.

-Aaron Diehl au Duc des Lombards les 10, 11 et 12 février avec Warren Wolf (vibraphone), David Wong (contrebasse) et Peter Van Nostrand (batterie). Natif de Columbus (Ohio), il joue très bien Scott Joplin et Jelly Roll Morton mais pratique aussi un piano plus moderne, ancré dans la tradition du blues et du bop. A la Julliard School, ses professeurs furent Kenny Barron et Eric Reed et il n’en a pas oublié les leçons. Diehl qui a joué avec Benny Golson, et Wynton Marsalis accompagne Cécile McLorin Salvant dans “Woman Child”, Prix du Jazz Vocal 2013 de l’Académie du Jazz.

-Après avoir rendu hommage à Chet Baker en décembre au Sunside, Philip Catherine retrouve la rue des Lombards et le Sunset le 12 et le 13 pour promouvoir “New Folks”, disque enregistré avec Martin Wind, bassiste allemand installé aux Etats-Unis. Au programme, des compositions originales et des standards afin de titiller la verve mélodique du guitariste. Wind possède un son de contrebasse acoustique et une bien belle sonorité à l’archet. Catherine use et abuse du lyrisme sans jamais nous lasser. Belle soirée en perspective.

-Sachal Vasandani est un habitué du Duc des Lombards. Il en occupera la scène le 14 et le 15. Avec lui Buster Hamphill (contrebasse), Jeremy Dutton (batterie) et Taylor Eigsti, pianiste dont j’apprécie les albums, “Let it Come to You” particulièrement. Très varié, le répertoire du chanteur comprend des compositions personnelles, des standards et des thèmes empruntés à la pop. Son dernier disque reste toujours “Hi-Fly”, mais Sachal prépare un nouvel album déjà très attendu.

-Don Menza au Sunside le 19 et le 20 avec Alain Jean-Marie (piano), Michel Rosciglione (contrebasse) et Bernd Reiter (batterie). La carrière de ce saxophoniste né en 1936 est impressionnante. Il travailla comme soliste et arrangeur pour Maynard Ferguson, puis dans l’orchestre de Buddy Rich (sa Channel One Suite reste fameuse) et Woody Herman. Saxophoniste puissant, il excelle dans les ballades, écrit et arrange de bonnes compositions (Groovin’Hard, Time Check) et fut aussi un musicien de studio réputé.

-Le saxophoniste transalpin Francesco Bearzatti sur la péniche l’Improviste le 22 et le 23 pour un hommage à Dewey Redman (1931-2006) qui joua et enregistra avec Keith Jarrett, Pat Metheny, fut membre du Liberation Music Orchestra et de Old and New Dreams. Pour célébrer la musique de Redman, un quartette dont trois des membres furent ses compagnons de route. Rita Marcotulli fut sa pianiste de 1995 et 2002. Michel Benita (contrebasse) enregistra deux albums avec lui dans les années 90 et John Betsch (batterie) l’accompagna sur plusieurs tournées européennes. L’Improviste est temporairement amarrée 36 quai d’Austerlitz, 75013 Paris.

-Un grand nom du piano, Larry Willis, au Duc des Lombards le 26 et le 27 avec Steve Novosel (contrebasse) et Williams Billy (batterie). Son bagage technique lui permet d’aborder bien des genres. On l’a entendu avec Jackie McLean, Stan Getz, Carla Bley et beaucoup d’autres et les enregistrements auxquels il a participé constituent une discothèque à elle seule. Apprécié pour ses voicings, pour ses combinaisons harmoniques qui donnent des couleurs inhabituelles à sa musique, il peut tout jouer sans jamais perdre de vue le swing généreusement associé à son instrument.

-Nicolas Folmer retrouve le Duc des Lombards le 28 février et le 1er mars. Avec lui, Daniel Humair, co-leader du Nicolas Folmer / Daniel Humair Project, groupe qui naquit au Duc et enregistra un album en 2012. Avec Humair, Laurent Vernerey assurant toujours la contrebasse, le trompettiste publie “Sphere”, disque enregistré live avec une formation quelque peu différente. Emil Spanyi remplace Alfio Origlio au piano. Michel Portal et Dave Liebman qui officient aux anches ne sont pas conviés à ce concert de sortie. Toutefois, avec Daniel pour favoriser l’interaction, les compositions mélodiques de Nicolas accueillent l’inattendu dans le jeu collectif.